LA MAL LLAMDA POSTMODERNIDAD. Carlos Thiebaut

El texto tiene la intención de definir la postmodernidad y esto nos hubiera venido muy bien si se tratara de un texto claro y conciso ya que reforzaríamos las ideas tratadas en clase pero se orienta hacia otros aspectos que no considero tan importantes para nosotros.

Tataré de extraer algunas ideas:

El texto parte de que postmodernidad es la novedad contra el modernismo de los años 50. Parte del análisis de la modernidad para llegar a entender la postmodernidad.

Hay una expresión, “rótulo de postmodernidad” que se refiere a que cada uno le da un significado diferente quedando por tanto un concepto abierto y ambiguo.

Considero que lo importante del término no es el término en sí mismo sino comprender todo lo que engloba, las características, comprender el contexto ya que la educación no puede estar aislada. Existe un entorno, sociedad, cultura, contexto, época, personas… que inciden directamente en la educación y que es necesario tener en cuenta para actuar. Todo está estrechamente relacionado y eso es lo importante, no la denominación. Aunque los esfuerzos en el plano teórico sean útiles, lo son aún más en el práctico.

UNIDAD DIDÁCTICA SOBRE UNA UNIDAD DIDÁCTICA (realizada en grupo de dos en clase)

INTRODUCCIÓN

Explicación teórico-práctica a un grupo de alumnos procedentes de Arquitectura y Bellas Artes sobre el concepto de unidad didáctica.

FUNDAMENTACIÓN

Resaltar la importancia de la asimilación del concepto y componentes de la unidad didáctica.

OBJETIVOS

GENERALES

No sólo asimilar concepto y contenido de unidad didática sino crear capacidad de elaboración de una unidad didáctica sobre cualquier temática.

ESPECÍFICOS

TRANSVERSALIDAD

-Desarrollar la capacidad de expresión: defensa en público de un trabajo o idea.
-Potenciar el trabajo en equipo.
-Ampliar el conocimiento del vocavulario específico sobre educación.
-Participación activa ( también se incluirá dentro de metodología y actividad como objetivo)

COMPETENCIAS

-Conocimiento del concepto de unidad didáctica y del vocavulario para realizarla.
-Capacidad organizativa
-Capacidad de abstracción (sobre la materia)

CONTENIDOS

-Fundamento de un mapa conceptual y el concepto del mismo y diferenciación del concepto de esquema.
-Elaboración de un esquema útil para la organización.
-Organización de una unidad didática y transmisión de la misma (C. Actitudinal)
-Conocimiento de los componentes de una unidad didáctica.

METODOLOGÍA

-Realización de una unidad didáctica sobre un tema de interés para el alumno. Se propondrá la realización de una unidad didáctica obligatoria para los opositores con un tiempo determinado.
-Exposición en público con tiempo determinado.
-Realización de un índice sobre los contenidos de la unidad didáctica para su estructuración.
-Buscar una unidad didáctica de interés por algún motivo concreto como que sea novedosa.

MATERIALES

A libre elección

TEMPORALIZACIÓN

Dos sesiones de dos horas

EVALUACIÓN

Destaca la importancia de la realización de la misma por encima de los contenidos ya que éstos eran de libre elección.

Se valorará:

-La breve exposición realizada en clase.
-Participación en clase.
-Interés hacia los planteamientos e los compañeros.
-La claridad en los contenidos de la unidad didáctica.
-Bibliografía empleada (labor de investigación).


DIFICULTADES QUE HA TENIDO EL GRUPO EN LA REALIZACIÓN DE ESTA UNIDAD DIDÁCTICA:

-Temática.
-Dificultad para distinguir los conceptos.
-Diferenciación entre conceptuales, procedimentales y actitudinales.

SEIS SOMBREROS PARA PENSAR

El pasado 3 de febrero de 2010 estudiamos la dinámica “Seis sombreros para pensar” (De Bono, 1985). En la clase de hoy, 8 de febrero, la hemos puesto en práctica dividiéndonos en grupos de 6 para abordar el arte contemporáneo en la educación plástica y visual en un grupo de 25 alumnos en 12h. planteando las diferentes sesiones.

En el grupo de trabajo éramos 6 personas y cada uno tenía asignado un sombrero. El mío era el rojo, el cual me venía muy bien ya que se trata del sentimental, pero al final hemos terminado cambiado de sombrero y he realizado la función de coordinadora, cediendo la palabra por turnos y resumiendo lo argumentado.
Hemos comenzado por definir el objetivo el cual estaría formado a su vez por varios objetivos relacionados:

-acercar el arte contemporáneo a los alumnos
-familiarización con nuevas formas de expresión
-asimilación de conceptos básicos a lo largo del curso a través de la sesiones y del material entregado. Entre esos conceptos estarían los siguientes:

*luz
*color
*composición
*materiales
*técnica

Hemos dividido el contenido en cinco sesiones que completarían las 12 horas lectivas.

La primera de ellas consistiría en una introducción a los contenidos que trataríamos en la asignatura, ofreciendo un programa y calendario así como otra información de interés.

Realizaríamos un recorrido histórico general en el que veríamos la evolución del concepto de arte apoyándonos en una presentación con soporte audiovisual para poder visualizar diferentes obras representativas.
Esta sesión, al igual que todas estaría abierta a las dudas y opiniones de los alumnos fomentando así la participación en el aula.

En la segunda sesión se crearían grupos reducidos, de unos cuatro o cinco alumnos. Se repartiría un material a todos ellos formado por fotografías de obras contemporáneas muy diferentes entre sí y de muy diversas técnicas de las cuales cada grupo elegiría una de ellas para realizar una pequeña labor de investigación para obtener información sobre obra y autor que sería expuesta en la siguiente sesión por grupos al resto de la clase. De este modo se fomentaría el trabajo en equipo.

La cuarta sesión abarcaría un debate sobre el arte contemporáneo. El profesor lanza preguntas a los alumnos para crear ambiente de debate y profundizar en los conceptos de arte contemporáneo.

La última sesión consistiría en una visita a una exposición o un centro de arte contemporáneo de la ciudad en la que se irían comentando las obras. Como tarea para casa cada alumno tendría que comentar dos de las obras vistas utilizado los conceptos estudiados en clase.

REFLEXIÓN EN TORNO AL CONCEPTO DE ARTE Y MANIFESTACIÓN ESTÉTICA

Este día dividimos la clase por grupos para responder a una serie de cuestiones relacionadas con una serie de imágenes que vimos proyectadas y que giraban en torno al concepto de arte, estética y artista.


La primera de las preguntas se basaba en un vídeo del 11S NYC:
-¿Existe goce estético en estas imágenes?

Las opiniones del grupo eran muy diversas y no hubo acuerdo inicial ya que mientras unos pensaban que sí otros pensaban que no debido a la idea con la que está asociado.

Diferenciamos que el montaje que vimos en clase, el cual había sido creado por alguien en un momento diferente al que se produjeron los hechos, si perseguía un fin estético pero lo que se produjo con los atentados no.

Si se pudiera desvincular la idea de la imagen, sí existiría tal goce estético para muchas personas por la espectacularidad de los hechos, pero en este caso, al ser tan trascendente y por tanto conocido por todos, resulta imposible desvincular idea-imagen. Se trata de una imagen de la realidad, la representa y en cierto modo es también realidad. Por esta razón pienso que no hay goce estético.


La segunda pregunta: ¿Hasta qué punto es el arte patrimonio cultural? (Demolición de las estatuas gigantes de budas milenarios en Bamyan por el régimen talibán 2001)

Al principio nuestro debate giró en torno al término “patrimonio”. Hay que diferenciar el concepto “patrimonio” dentro de cada cultura. Es España se le otorga esa consideración a todo objeto artístico de más de 100 años, en otros países depende del valor.

Habría que comentar que el término “patrimonio” es europeo, por tanto, nos surge otra pregunta: ¿puede incidir Occidente en la organización de otra cultura? La UNESCO decide, pero se trata de un organismo de Occidente que está condicionado por un punto de vista diferente al de la cultura donde se encuentren las obras. “Los Budas” si es considerada patrimonio por la UNESCO, pero no para los talibanes.

Otro dilema se plantea entonces: ¿A quién pertenece una obra de arte? Para mí, el patrimonio está muy relacionado con la identidad de un pueblo. Permite la identificación del mismo a través de ese patrimonio y también permite la identificación hacia el exterior, que los demás también los pueda identificar. El simbolismo está muy unido a la obra. Lo importante es lo que aquella simboliza, el tiempo añade valor.


3. ¿En qué grado está relacionado el arte con la belleza? (Cerro de los 7 colores en Argentina)

El arte sí está relacionado con la belleza por la trayectoria histórica del mismo. Un ejemplo podría ser el ideal de belleza griego (cánones). Actualmente el concepto ha evolucionado de modo que el objeto del arte no sea el disfrute estético, sino transmitir aquello que busque o que pretenda el artista. La belleza es relativa, no hay nada internacionalmente bello. Algo bello aquí no tiene por qué serlo en otra parte del mundo.

Es de suma importancia para la consideración de arte la finalidad con la que haya sido creada una obra.

Para mi no es necesaria la belleza en una obra de arte. Existen infinidad de finalidades y no tiene por qué ser la belleza un objetivo general. Cada autor plantea en una obra su propia búsqueda personal.


4. ¿Es la naturaleza en sí objeto artístico? ¿y objeto estético?

Considero que es objeto estético pero no artístico ya que creo necesaria la intervención de la mano del hombre. El arte ha sido creado por el hombre.


5. ¿Se deben plantear límites éticos en la creación artística?

Si ya que se trata de un actividad más. Vivimos en una sociedad en la que existen regla creadas por nosotros mismos para que funcionen aunque a menudo no compartamos muchas de ellas. Se pueden conseguir los mismos objetivos para la creación de una obra sin necesidad de sobrepasar unos límites éticos. En un anuncio televisivo no hace falta matar un animal para que parezca que se ha matado un animal.
Un inconveniente sería plantear el límite, ¿quién lo plantea? ¿desde qué punto de vista?


6. ¿Hasta qué punto es necesaria la técnica-destreza-habilidad para que una obra sea considerada objeto artístico?

Actualmente prima la idea por encima de la técnica. En clase hablamos del mercado, que sigue un curso distinto al del arte.

7. ¿La originalidad es condición de la obra de arte? (Psycho 1992 Gus Van Sant)

No es necesaria pero va ligada a la obra de arte. Se valora la originalidad pero no es indispensable. En el ejemplo que vimos en clase lo original es que se reproduzca de forma exacta un fragmento. Los movimientos “neo” retoman estilos y conceptos anteriores pero lo aplican en otra época.

8. ¿Existe una esencia en la obra artística o todo en ella depende de la cultura en la que se inscribe?

Pienso que no hay algo común en todas las obras de arte sólo que se han concebido con el fin de serlo y que se han reconocidos por los demás como tal