NORMATIVA

ANÁLISIS ENSEÑANZAS MÍNIMAS DE LA ESO

REAL DECRETO 1631/2006, DE 29 DE DIC, POR EL QUE SE ESTABLECEN LAS ENSEÑANZAS MÍNIMAS CORRESPONDIENTES A LA EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA.

¿Son objetivos, contenidos y evaluación adecuados?

Dice el texto que un requisito fundamental para expresarse es conocer el bloque anterior, y que es necesario que se oriente en cómo percibir para poder expresarse. No comparto esto ya que aunque ayude, no considero la formación esencial para la expresión.

En partes como “elementos conceptuales propios del lenguaje visual” se observa que el texto no concreta, todo es muy abierto. Además es muy paradójico. Uno de los elementos evaluables es si el alumno es crítico, pero este aspecto no aparece en los objetivos.

Por otra parte y en relación a los contenidos considero que hace mucho incapié en el dibujo técnico y aunque mis compis arquitectos estén encantados con esto, a mí, desde otro punto de vista, me resulta excesivo ya que toda esa materia no resulta tan práctica en la formación del alumno. Todo eso se termina olvidando y los aspectos importantes se han dejado atrás.

ORDEN DE 10 DE AGOSTO DE 2007 POR LA QUE SE DESARROLLA EL CURRÍCIULO CORRESPONDIENTE A LA EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA EN ANDALUCÍA.

Andalucía, en comparación con otras comunidades, es, junto a las comunidades donde se imparte una segunda lengua obligatoria, la que menos horas le dedica a la educación plástica y visual. La diferencia es que esas comunidades, como Cataluña tienen que dedicar horas al segundo idioma oficial.

En 1º- 1 hora
En 2º- 2 horas
En 3º- ninguna
En 4º- 2 horas siendo optativa.

Cabría destacar la eliminación de la educación plástica y visual del tercer curso. Esto hace que los alumnos interesados en su elección como materia optativa en cuarto curso hayan pasado un periodo de un año sin ningún contacto con estos contenidos. Conocemos la importancia de la continuidad en el aprendizaje por lo que es contradictorio con los principios educativos en la distribución y organización horaria.

¿Cómo desarrollarías el currículo?

-Quitándole carga a los contenidos relacionados con el dibujo técnico
-Añadiéndole contenidos propios de la cultura andaluza, es decir, relacionándolo con el contexto sociocultural en el que se ubique.

-Haciendo hincapié por un lado en la capacidad compresora del arte y por otro en la productiva.

-Aumentando el número de horas lectivas.

-Desarrollando la normativa de modo que sirva de respaldo y punto de partida para el docente. La actual es muy ambigua y general.

-Concretando. El desarrollo del currículo marca las directrices pero si Educación plástica y visual no está recogido es complicado seguir esas directrices.

-Aumentando la autonomía de los centros ya que realmente no existe esa autonomía

-Aumentando el número de optativas y cambiando las ofertadas ya que considero no resultan de interés para alumnos de esas edades ya que responden a intereses políticos en su mayoría.

LÁGRIMAS EN LA LLUVIA

El texto expone muchas ideas relacionadas con los temas tratados en clase. Algunas de ellas serían:

La postmodernidad es un hecho no una teoría porque si lo fuera sería también entonces otro metarrelato que pretendería acabar con los otros metarrelatos. La postmodernidad describe lo que acontece. La postmodernidad es la actualidad.

Del texto se destaca una pregunta de Lyotard ¿cuál es la oferta posmoderna para legitimar el conocimiento? Si no hay una verdad absoluta por qué entonces hay que determinarlo. Pretenden la legitimación del saber a través de los pequeños relatos y rompiendo con los metarrelatos.

Otra cuestión sería: ¿Es contradictorio que localmente se busquen soluciones a problemas globales? (guerra, patrimonio….)


Y una pregunta que se me plantea: ¿Dónde está el límite entre relato y pequeño relato?

La postmodernidad busca soluciones y revisiones. Tiene un sentido práctico.

La postmodernidad encuentra retos culturales nuevos:

-la revolución cognitiva
-las nuevas tecnologías
-los avances en la investigación pedagógica.

EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA POSTMODERNIDAD.

La primera idea que muestra el texto se trata de que el conocimiento artístico se genera a través de la pluralidad. La construcción cognitiva la realiza el profesorado y el alumno.

Otra idea importante sería la de transversalidad.

También se trata aquí la que el currículo debería estar estructurado para abordar múltiples desarrollos y formas de arte y de lugar a la individualización.

Un esquema de lo tratado a continuación sería:

1 la modernidad no contempla lo individual
2 la representación no se concibe como una correspondencia isomórfica entre modelo e imagen sino con distorsiones de conceptos.
3 nueva concepción espacio temporal.
4 multiculturalidad
5 rol fundamental de las imágenes y lenguajes en las identidades.
6 resolución de problemas presentas: sentido práctico
7 revalorización de los continentes
8 interdisciplinaridad
9 diferencia


Todo lo anterior conlleva a: Conocimiento adaptado a las personas. Lo importante será el camino recorrido, lo que ha aprendido el alumno y su crecimiento como persona atendiendo a la diversidad y a la transversalidad.

Cuando se actúa en la educación ya han aparecido nuevas problemáticas y la actuación es insuficiente aunque necesaria. Es decir que se requiere un compromiso y actuación de forma continuada.

La educación artística deberá favorecer el pensamiento abierto y la reflexión y el entendimiento del arte dentro del contexto cultural

La idea fundamental que encontramos en el texto es la necesidad de crear individuos críticos, que sean capaces de analizar los conceptos y las ideas que los rodean y de actuar (reconstrucción social) y esto es posible lograrlo a través de la educación. Esta idea es la que ha venido persiguiendo Freire quien remarcaba la cultura y el contexto.

UNIDAD DIDÁCTICA

OUTSIDER ART

http://www.psikeba.com.ar/articulos/RA_outsider.htm



OLDENBURG


DUBUFFET

BASQUIAT

GEERTZ, CLIFFORD (1994): CONOCIMIENTO LOCAL. ENSAYO SOBRE LA INTERPRETACIÓN DE LAS CULTURAS

EL ARTE COMO SISTEMA CULTURAL

Clifford plantea la dificultad de hablar sobre el arte y la innecesariedad de hacerlo. Es muy grande la diferencia entre lo que podemos percibir en una obra y lo que podemos hablar de ella. Pero todo el mundo habla porque el arte es importante para nosotros y necesitamos expresar las cosas importantes. Existe una necesidad de hacerlo.

Una minoría en la era moderna y en Occidente piensa que el debate técnico del arte es suficiente para comprenderlo. La reflexión sobre el arte deriva de los contenidos culturales.
Matisse relacionó el sentimiento de la vida y la manera de expresarlo. Es decir, que en el arte se refleja la concepción que un pueblo tiene sobre la vida y ciertos aspectos de la cultura y en torno a esta idea va a girar todo el texto.

Plantea el problema del impulso estético: cómo situar el arte dentro de las restantes formas de la actividad social y cómo otorgar al arte una significación cultural. Aunque tenga poder emocional universal, el arte no significa lo mismo en un sitio que en otro.

Se extrae del texto una pregunta: ¿Reflexionan otras culturas sobre su arte? La mayoría de las culturas no consideran esto reflexionar sobre el arte, sino sobre la vida. Muy en relación con lo anterior está una idea de Matisse ya que plantea que los medios de expresión de un arte y la concepción de la vida que lo anima son inseparables. Los significados de las cosas son las cicatrices que los hombres dejan en ellas.

Afirma el autor que estudiar una obra de arte significa explorar una sensibilidad colectiva. Las obras de arte son mecanismos complejos para definir las relaciones, sostener las normas y fortalecer los valores sociales.

Ejemplifica la idea con los escultores yoruba para quienes la línea y la escultura tienen un amplio significado que va mucho más allá del que nosotros tenemos de estos términos, por tanto existe una expresión a través de la línea y si dejaran de preocuparse por ésta y por la escultura no podrían expresar ni experimentar muchas cosas.

También habla de los Abelan de Nueva Guinea cuyas pinturas reflejan las concepciones fundamentales de su vida social. Existe una asociación entre color y significación ritual. La línea y el color tienen intereses llenos de contenido. Concluye con este ejemplo con la idea de que la unidad de forma y contenido es un acto cultural.

Referencia un texto de Baxandal del que extrae que una pintura es sensible a los tipos de técnicas interpretativas pero que dichas técnicas no residen en ningún sentido especial sino a partir de la experiencia general y pone como ejemplo la vida del Quattrocento para percibir el cuadro de Piero Della Francesca. La mayoría de las pinturas italianas de este siglo eran de carácter religioso y el espectador trataba de comprender un acontecimiento expuesto en una la pintura tal y como lo conocía. Pero la pintura no era meramente expositiva, el pintor no se limitaba a hacer una mera transcripción.

Otro ejemplo de las competencias que poseía el espectador era la bassa danza, la cual proporcionaba al espectador competencia pública para interpretar agrupaciones de figuras y esto era aprovechado por el artista.

Las características de la pintura del renacimiento están relacionadas con la visión de la sociedad de la época. La capacidad para percibir el significado de las pinturas es un producto de la experiencia colectiva. Es decir, que un teoría del arte es al mismo tiempo una teoría de la cultura.

EL LUGAR DE LA POESÍA EN LA SOCIEDAD ISLÁMICA TRADICIONAL.

También demuestra el autor la relación entre la poesía y los impulsos fundamentales de la cultura musulmana. El hombre que adopta el papel del poeta en el Islam comercia con la sustancia moral de su cultura.

Destaca del ejemplo la percepción del árabe coránico como el modelo de lo que debería ser el habla.

Otra idea extraída del texto sería que no necesitamos crear otro código para entender el arte, sino determinar el significado de las cosas en función de lo que las rodea.

CONCLUSIÓN

Falsa definición de arte: la producción o combinación consciente de colores, formas, movimientos, sonidos u otros elementos de una manera tal que conmueva nuestro sentido de la belleza.
Por una parte: “el arte y las aptitudes para comprenderlo se confeccionan en un mismo taller”

Y por otra parte: el sentido de la belleza es cultural, depende de donde se enmarca. La variedad de expresiones artísticas proviene de la variedad de concepciones que los hombres tienen del modo en que son las cosas. El punto en común es que todas las culturas tenemos la necesidad de expresión de sentimientos o ideas y esa comprensión y necesidad nos permite ser conmovidos por el arte de otras culturas y porque podemos hacer nuestras expresiones de otros mediante nuestra percepción.

Una pregunta que se me planteaba al principio del texto cuando hablábamos del Quattrocento italiano y de la necesidad de introducirse en la época y la sociedad de entonces para “comprender” una pintura es: ¿qué ocurre hoy en día? ¿por qué no hay una relación entre el arte contemporáneo y la sociedad actual? ¿por qué no hay conexión ni entendimiento entre ambos? Hablamos de la importancia de la educación artística para estrechar este vínculo, pero existía tal educación en el Quattrocento? ¿ Por que se encuentra la sociedad actual más próxima al arte de hace varios siglos?

Pedagogía crítica y educación artística

En los 70 se pretende derribar la desigualdad social e imposición ideológica producida desde el currículo vigente: hay principios ideológicos ocultos en el currículo según Apple.
Según Efland la educación artística no se ha visto influida de forma continua por la teoría crítica, pero sí hay un movimiento que pretende el cambio social desde el arte. Esta idea ya la hemos visto en clase y la hemos debatido. Incluso Javi, el profesor del I.E.S. de Barbate exponía una experiencia profesional muy acorde con esta teoría, ya que promovía la diversidad social y cultural.
El texto promueve la idea del abandono del esencialismo de los estudios artísticos. Esta idea la recoge también Barbosa, quien expone que la idea del arte por el arte es propia de la concepción moderna de la educación artística.
Por otro lado habla del reconstruccionismo social añadiendo que la marginación social es un asunto que compete a toda la sociedad.
Yo no pienso que la idea del arte por el arte sea una idea propia del modernismo ya que sigue vigente en el contexto educativo y, o bien seguimos en el modernismo, o no se puede generalizar asociando ideas a movimientos.

PROPUESTA DE PEDAGOGÍA CONTRANARRATIVA PARA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Este apartado parte de la idea de que la función del arte a lo largo de la historia ha sido la de construir la realidad, pero no creo que esto sea cierto o no acabo de comprender a qué se refiere esta afirmación ya que entiendo que cada artista ha transmitido su propia visión de la realidad.
Plantea el autor que la diferencia entre el postmodernismo y el postmodernismo crítico es la actitud, no es suficiente aceptar las reglas del neoliberalismo sino actuar contra esas imposiciones.
La postmodernidad se posiciona frente a los metarrelatos pero aquí lo plantean como otro metarrelato más.
Muchos autores utilizan el término globalización en vez de posmodernidad, ya que ambos definen los mismos planteamientos.
El pedagogo crítico siembra la desconfianza hacía el sistema impuesto y hacia la norma cultural. Cuando esto se hace a través del arte estaremos hablando de pedagogía crítica artística.
Estenio plantea la deconstrucción como método para revelar conflictos o fisuras de las narrativas imperantes a través de los distintos discursos artísticos (educación, crítica, ironía,…). Estaríamos haciendo “reconstrucción social” y se incidiría fundamentalmente en la esfera cultural.

3.2 OBSTÁCULOS Y COMPROMISOS PARA LA PEDAGOGÍA CRÍTICA ARTÍSTICA

La pedagogía crítica destaca el carácter esencial de la educación artística en el desarrollo humano pero esta postura es abiertamente atacada por otras perspectivas educativas como la modernista que plantea una pedagogía “para” el arte incidiendo en la enseñanza de las habilidades artísticas fundamentalmente.
Otra postura opuesta sería la postmoderna que plantea el arte como objeto de un mercado y que por tanto orienta la educación hacia la formación de un profesional.
Vuelve a incidir, al final y a modo de conclusión, en el objeto fundamental de la pedagogía crítica de construcción del mundo, no solo de comprensión. Y esta parte considero que es la más importante, ya que resume todos los puntos tratados a lo largo del texto y destaca la importancia de la actitud crítica. La educación también consiste en transmitir la capacidad de análisis, de crítica en la formación de personas autónomas y autosuficientes con capacidades para acceder a la sociedad y desenvolverse en ella, no solo en el aprendizaje de conceptos teóricos inservibles a la hora del desarrollo del día a día.
La pedagogía artística crítica construye realidades e identidades y se compromete con la transformación (de la realidad) sociocultural.
Del texto me ha resultado complicada la comprensión del apartado 3.1, sobre todo cuando se refiere a la postmodernidad como una “sibilina estrategia (metanarrativa) cultural bien orquestada”, referencia que, a pesar de haber trabajado en clase no podía llegar a entender.
Otra metáfora complicada ha sido la “tenue pátina de polifonía dialógica”.
En general, el texto amplía los contenidos vistos en clase y ordena las ideas relacionadas por lo que resulta muy útil.

UNIDAD DIDÁCTICA: LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS Y LA IMAGEN

1. INTRODUCCION

La educación es un proceso social que configura tanto el desarrollo individual como el colectivo y la adaptación a las situaciones de nuestro tiempo será el factor que determine el sistema de enseñanza-aprendizaje. Es por esto que debemos darle la importancia adecuada a la enseñanza.

1.1. FUNDAMENTACIÓN

En nuestra sociedad la imagen tiene un papel fundamental. Nuestra cultura está fundamentada en lo icónico. Es necesario por tanto educar al alumno en la lectura y comprensión de imágenes para que sean capaces de adoptar una actitud crítica y defensiva ante esta situación. También debemos de capacitarles para que creen sus propios mensajes icónicos, potenciando su creatividad y expresividad.

1.2. CONTEXTO

El contexto social del centro marcará notablemente el proyecto curricular del mismo, el cual tiene como finalidad alcanzar las capacidades previstas en los objetivos de cada una de las etapas.
El centro elegido se trata del IES Isbylia, que se halla situado en el núcleo urbano de Sevilla, en un contexto socioeconómico de nivel medio. Este centro cuenta con:

-una biblioteca con capacidad para acoger a cincuenta alumnos y con amplio número de volúmenes de diferentes áreas temáticas.
-dos aulas de informática con veinticinco ordenadores cada una y programas de procesamiento de texto, hojas de cálculo, presentaciones, de diseño y retoque digital…
-un aula de educación plástica y visual que cuenta con mesas abatibles, caballetes, taburetes, 1 pileta, 1 pizarra, 1 proyector y buena iluminación.


Esta unidad está enfocada para alumno de 3º de la ESO y se va a desarrollar en 10 sesiones que equivalen a 5 semanas.




1.3 JUSTIFICACIÓN LEGAL

Está unidad está basada en el RD 1631/2006 de 29 de diciembre y el Decreto 231/2007 de 31 de julio.

2. OBJETIVOS

2.1. OBJETIVOS GENERALES

- Conocer el desarrollo de las nuevas tecnologías y la importancia e impacto de las mismas en la sociedad actual.
- Conocer la aplicación de las nuevas tecnologías en el ámbito de la imagen y el diseño.
- Expresarse con creatividad, mediante las herramientas del lenguaje plástico y visual
- Comprender e interpretar las imágenes del entorno natural y cultural, siendo sensible a las cualidades plásticos

2.2. OBJETIVOS ESPECIFICOS

- Valorar los logros y beneficios tecnológicos.
- Manejar los diferentes conceptos relacionados con los contenidos

3. COMPETENCIAS

Con esta unidad didáctica se pretende fomentar la competencia de tratamiento digital además de la cultural y artística y la de investigación.

Otra competencia sería la del conocimiento y la interacción con el mundo físico para la resolución de problemas de la vida cotidiana. Algunos ejemplos serían el uso y manejo del teléfono móvil y el conocimiento y las limitaciones de las nuevas tecnologías (uso y alcance).

4. CONTENIDOS

4.1. CONTENIDOS CONCEPTUALES

-Aplicación de las nuevas tecnologías en el arte.
-Aplicación de las nuevas tecnologías en el mundo laboral: mejora del proceso productivo.
-Ventajas del uso de las nuevas tecnologías en la vida cotidiana: necesidad de conocimiento de su utilización (desarrollo del transporte, las comunicaciones, el tratamiento y la transmisión de la información).
-impacto medioambiental debido al uso de las nuevas tecnologías.
-desarrollo sostenible de las nuevas tecnologías (contenidos también relacionados con el reciclaje).

4.2. CONTENIDOS PROCEDIMENTALES

-Conocimientos generales de los componentes de la CPU y monitor y funcionalidad de los mismos a través del uso de los PC en el aula de informática.
-Creación artística a través de las nuevas tecnologías.
- Propuesta y análisis de varias soluciones ante un mismo ejercicio.

4.3. CONTENIDOS ACTITUDINALES

-Desarrollo de la capacidad de trabajo en grupo.
-Desarrollo de la capacidad lingüística y de investigación.
- Evaluación de las incidencias ambientales en las acciones proyectadas.
- Interés por las nuevas tecnologías.
- Sensibilización ante la importancia del dialogo como herramienta de solución de conflictos.


5. METODOLOGÍA

Plateamos una metodología abierta y participativa en el que rijan los principios metodológicos de saber ver y aprender a hacer. Por ello se evitará la enseñanza superficial y apresurada y crearemos una dinámica que genere motivación y curiosidad hacia los contenidos planteados.


5.1. ACTIVIDADES
Se realizarán tres actividades prácticas, una introducción y una conclusión distribuidas a lo largo de diez sesiones de una hora cada una.

1ª SESIÓN:
- se expondrá los contenidos teóricos de la U.D mediante una breve presentación audiovisual.
- se detallarán los objetivos de la unidad didáctica y los criterios de evaluación de las actividades que conforman la misma.
- se mostrarán ejemplos del desarrollo de trabajos de diferentes artistas contemporáneos reconocidos que utilizan las nuevas tecnologías como medio de trabajo. También se mostrarán trabajos de otros alumnos.

2ª SESIÓN
- Se explicarán los conceptos relacionados con las NNTT así como su repercusión en la informática, el video y la comunicación.
- La influencia de las NNTT en el medio ambiente.
- Se mostrarán ejemplos de obras que utilicen materiales reciclables.
- Se explicará el trabajo de las dos sesiones siguientes que consistirá en la creación de una escultura utilizando materiales reciclados que puedan encontrar en sus casas.

3ª y 4ª SESIÓN
- Trabajarán en el aula taller que dispone el centro y junto con las materiales que hayan podido obtener en su entorno crearán un escultura a partir de materiales reciclados que exprese una idea.
- El trabajo será individual y al final de la 4ª sesión habrá una pequeña exposición en el que cada alumno explicará ante la clase la idea, el proceso y los materiales que ha usado para su elaboración.

5ª SESIÓN
- Se desarrollarán los conceptos relacionados con la imagen y la influencia de la misma en la sociedad en que vivimos.
- Se propondrán los trabajos de las sesiones siguientes en la que trabajarán en grupos de 3 alumnos.

6ª SESIÓN
- El primer trabajo consistirá en el análisis de un anuncio publicitario relacionado con la imagen.
- Para ello nos iremos al aula de informática del centro y cada grupo trabajará en un ordenador y analizará un anuncio publicitario.
- Cada grupo entregará al profesor el trabajo de investigación que hayan elaborado del anuncio y prepararán una pequeña exposición que realizarán en la 8ª sesión.

7ª SESIÓN
- Partiendo de una misma temática que decidirá el profesor, cada grupo trabajará en la realización de un anuncio publicitario con los medios que crea conveniente.
- Los trabajos se empezarán en clase y se finalizarán en casa.

8ª SESIÓN
- En esta sesión se pondrán en común todos los trabajos realizados entregándolos al profesor y realizando una breve exposición de los mismos por cada grupo.

9ª SESIÓN
- Se realizará una prueba escrita para evaluar los contenidos de la unidad.

10ª SESIÓN
- Servirá a modo de cierre de este ciclo y llegaremos entre todos a unas conclusiones finales acerca de la influencia de las nuevas tecnologías y la imagen en nuestra sociedad.
- Está nos ayudará a introducir la siguiente unidad relacionada con la expresión y creación a través de la informática.

5.2 ORGANIZACIÓN DEL PROCESO Y RECURSOS.

Es importante que desde el comienzo se dejen claros los criterios de evaluación y de cada una de las unidades didácticas así como la organización y la puntualidad en la entrega de los trabajos. El trabajo diario será muy importante para el logro de los objetivos que nos proponemos, y para un seguimiento acertado.

Para mejorar la eficacia a la hora de creación de los grupos, cada miembro debe tener una tarea concreta: portavoz, encargado de material, encargado de limpieza, higiene, orden,…

Los recursos que utilizaremos serán el cañón-proyector para exponer las sesiones teóricas y la exposición de los trabajos de los grupos que serán en soporte informático. También utilizaremos el aula de dibujo para realizar el primer trabajo y materiales que los alumnos traigan de sus casas. Finalmente utilizaremos los ordenadores del aula de informática.

6. EVALUACIÓN

Con la evaluación pretendemos verificar que se consigan alcanzar las capacidades expresadas en los objetivos generales de etapa y concretados en los de área.

Los instrumentos de evaluación que se emplearán serán variados y flexibles, adaptándolos a la diversidad individual y del grupo:
- Observación directa del alumnado para dar una respuesta rápida si se variaciones en el ritmo normal de trabajo diario.
- Posibilidad de entregar ejercicios voluntarios para ampliación y refuerzos que serán establecidos por el profesor.
- La prueba escrita.
- Autoevaluación del profesor y el alumnado en el desarrollo de las actividades y trabajos tanto de sus compañeros como suyos y el propio sistema de enseñanza-aprendizaje.

En cuanto a los criterios de calificación se realizarán mediante la prueba escrita y los documentos elaborados por el alumnado. A lo largo de las clases se calificará a los grupos mediante una nota global, que será de aplicación para todos los miembros del grupo y juntos nos aportarán la nota global de la unidad.

Para aquellos alumnos que no superen se les propondrá actividades de refuerzo para que puedan aprobarla y serán determinadas por el profesor.

POSTMODERNIDAD

Hemos hablado de la postmodernidad y hemos visto todo lo que rodea a este término: el contexto histórico, los personajes influyentes, la temporalización, pero no existe una definición concisa sobre la postmodernidad.

La característica más significativa e influyente sería el desarrollo de los mass media. Desde los 90 han venido influyendo en la manera de hacer, la apariencia, la manera de pensar de toda la sociedad. La Postmodernidad es la era digital. El desarrollo tecnológico influye en todos los ámbitos, también en el arte. Al igual que en su día la fotografía sirvió para realizar cambios en el tipo de composición de los cuadros, en el movimiento y la temática, el desarrollo tecnológico influye también en el mundo de la publicidad, la comunicación, el marketing y sobre todo de las bellas artes ya que abre un amplio campo de posibilidades expresivas y comunicativas haciendo llegar cualquier mensaje a un espectador cada vez más acostumbrado a este medio.

A la postmodernidad la define de verdad el movimiento neoliberal.

Empieza a hablarse de postmodernidad a finales de los 70 en el ámbito arquitectónico, y hoy día, en el ámbito de la educación se sigue utilizando el concepto postmoderno. Todavía estamos en la postmodernidad y pienso que debido a esto, que aún estamos marcado por la postmodernidad nos cuesta mucho trabajo definirlo. El tiempo hace que podamos analizar mejor cualquier aspecto.

Hemos intentado definir la postmodernidad rodeando el témino pero sin atacarlo de frente y esta misma forma de definirlo es muy postmoderna.

En la postmodernidad todo es muy sujetivo.

¿Qué grado de afinidad mantienes con los diferentes puntos de vista desarrollados a lo largo de la Historia de la educación Artística?

(actividad realizada en grupos de dos)

Sobre “El dibujo en la escuela: siglo XIX”, compartimos la generalización del dibujo y su impartición en las aulas como asignatura fundamental entendiendo así la importancia del dibujo para el desarrollo del alumno tanto intelectual como psicomotriz en las diferentes etapas del desarrollo. Por otra parte destaca por la capacidad de simplificación de conceptos generales gracias a la posibilidad de esquematización y comprensión visual.

También en la evolución del concepto de arte, considerando éste como elemento vivo, dinámico, cambiante.

Compartimos la consideración del dibujo de los niños como la manifestación de su manera de comprender el mundo (primera mitad del siglo XX) sin que resulte conveniente encauzar sus dibujos y potenciando la creatividad de los mismos.

En la autoexpresión creativa hay una idea muy interesante: la utilización del arte para aprender a ser una persona. El objetivo pues no será aprender arte sino aprender a través del arte. Arte como herramienta, como metodología.

Lo curioso de todo esto es que comprobamos con la lectura del texto que se ha ido evolucionando en el ámbito educativo. Se ha evolucionado tanto en el concepto de arte como en el de educación artística. Se ha comprobado las ventajas de la libertad en el aprendizaje, de la potenciación de la creatividad y del desarrollo personal del alumno. Y sin embargo comprobamos que existe un estancamiento en organismos oficiales cuyas metodologías datan del renacimiento.

LA MAL LLAMDA POSTMODERNIDAD. Carlos Thiebaut

El texto tiene la intención de definir la postmodernidad y esto nos hubiera venido muy bien si se tratara de un texto claro y conciso ya que reforzaríamos las ideas tratadas en clase pero se orienta hacia otros aspectos que no considero tan importantes para nosotros.

Tataré de extraer algunas ideas:

El texto parte de que postmodernidad es la novedad contra el modernismo de los años 50. Parte del análisis de la modernidad para llegar a entender la postmodernidad.

Hay una expresión, “rótulo de postmodernidad” que se refiere a que cada uno le da un significado diferente quedando por tanto un concepto abierto y ambiguo.

Considero que lo importante del término no es el término en sí mismo sino comprender todo lo que engloba, las características, comprender el contexto ya que la educación no puede estar aislada. Existe un entorno, sociedad, cultura, contexto, época, personas… que inciden directamente en la educación y que es necesario tener en cuenta para actuar. Todo está estrechamente relacionado y eso es lo importante, no la denominación. Aunque los esfuerzos en el plano teórico sean útiles, lo son aún más en el práctico.

UNIDAD DIDÁCTICA SOBRE UNA UNIDAD DIDÁCTICA (realizada en grupo de dos en clase)

INTRODUCCIÓN

Explicación teórico-práctica a un grupo de alumnos procedentes de Arquitectura y Bellas Artes sobre el concepto de unidad didáctica.

FUNDAMENTACIÓN

Resaltar la importancia de la asimilación del concepto y componentes de la unidad didáctica.

OBJETIVOS

GENERALES

No sólo asimilar concepto y contenido de unidad didática sino crear capacidad de elaboración de una unidad didáctica sobre cualquier temática.

ESPECÍFICOS

TRANSVERSALIDAD

-Desarrollar la capacidad de expresión: defensa en público de un trabajo o idea.
-Potenciar el trabajo en equipo.
-Ampliar el conocimiento del vocavulario específico sobre educación.
-Participación activa ( también se incluirá dentro de metodología y actividad como objetivo)

COMPETENCIAS

-Conocimiento del concepto de unidad didáctica y del vocavulario para realizarla.
-Capacidad organizativa
-Capacidad de abstracción (sobre la materia)

CONTENIDOS

-Fundamento de un mapa conceptual y el concepto del mismo y diferenciación del concepto de esquema.
-Elaboración de un esquema útil para la organización.
-Organización de una unidad didática y transmisión de la misma (C. Actitudinal)
-Conocimiento de los componentes de una unidad didáctica.

METODOLOGÍA

-Realización de una unidad didáctica sobre un tema de interés para el alumno. Se propondrá la realización de una unidad didáctica obligatoria para los opositores con un tiempo determinado.
-Exposición en público con tiempo determinado.
-Realización de un índice sobre los contenidos de la unidad didáctica para su estructuración.
-Buscar una unidad didáctica de interés por algún motivo concreto como que sea novedosa.

MATERIALES

A libre elección

TEMPORALIZACIÓN

Dos sesiones de dos horas

EVALUACIÓN

Destaca la importancia de la realización de la misma por encima de los contenidos ya que éstos eran de libre elección.

Se valorará:

-La breve exposición realizada en clase.
-Participación en clase.
-Interés hacia los planteamientos e los compañeros.
-La claridad en los contenidos de la unidad didáctica.
-Bibliografía empleada (labor de investigación).


DIFICULTADES QUE HA TENIDO EL GRUPO EN LA REALIZACIÓN DE ESTA UNIDAD DIDÁCTICA:

-Temática.
-Dificultad para distinguir los conceptos.
-Diferenciación entre conceptuales, procedimentales y actitudinales.

SEIS SOMBREROS PARA PENSAR

El pasado 3 de febrero de 2010 estudiamos la dinámica “Seis sombreros para pensar” (De Bono, 1985). En la clase de hoy, 8 de febrero, la hemos puesto en práctica dividiéndonos en grupos de 6 para abordar el arte contemporáneo en la educación plástica y visual en un grupo de 25 alumnos en 12h. planteando las diferentes sesiones.

En el grupo de trabajo éramos 6 personas y cada uno tenía asignado un sombrero. El mío era el rojo, el cual me venía muy bien ya que se trata del sentimental, pero al final hemos terminado cambiado de sombrero y he realizado la función de coordinadora, cediendo la palabra por turnos y resumiendo lo argumentado.
Hemos comenzado por definir el objetivo el cual estaría formado a su vez por varios objetivos relacionados:

-acercar el arte contemporáneo a los alumnos
-familiarización con nuevas formas de expresión
-asimilación de conceptos básicos a lo largo del curso a través de la sesiones y del material entregado. Entre esos conceptos estarían los siguientes:

*luz
*color
*composición
*materiales
*técnica

Hemos dividido el contenido en cinco sesiones que completarían las 12 horas lectivas.

La primera de ellas consistiría en una introducción a los contenidos que trataríamos en la asignatura, ofreciendo un programa y calendario así como otra información de interés.

Realizaríamos un recorrido histórico general en el que veríamos la evolución del concepto de arte apoyándonos en una presentación con soporte audiovisual para poder visualizar diferentes obras representativas.
Esta sesión, al igual que todas estaría abierta a las dudas y opiniones de los alumnos fomentando así la participación en el aula.

En la segunda sesión se crearían grupos reducidos, de unos cuatro o cinco alumnos. Se repartiría un material a todos ellos formado por fotografías de obras contemporáneas muy diferentes entre sí y de muy diversas técnicas de las cuales cada grupo elegiría una de ellas para realizar una pequeña labor de investigación para obtener información sobre obra y autor que sería expuesta en la siguiente sesión por grupos al resto de la clase. De este modo se fomentaría el trabajo en equipo.

La cuarta sesión abarcaría un debate sobre el arte contemporáneo. El profesor lanza preguntas a los alumnos para crear ambiente de debate y profundizar en los conceptos de arte contemporáneo.

La última sesión consistiría en una visita a una exposición o un centro de arte contemporáneo de la ciudad en la que se irían comentando las obras. Como tarea para casa cada alumno tendría que comentar dos de las obras vistas utilizado los conceptos estudiados en clase.

REFLEXIÓN EN TORNO AL CONCEPTO DE ARTE Y MANIFESTACIÓN ESTÉTICA

Este día dividimos la clase por grupos para responder a una serie de cuestiones relacionadas con una serie de imágenes que vimos proyectadas y que giraban en torno al concepto de arte, estética y artista.


La primera de las preguntas se basaba en un vídeo del 11S NYC:
-¿Existe goce estético en estas imágenes?

Las opiniones del grupo eran muy diversas y no hubo acuerdo inicial ya que mientras unos pensaban que sí otros pensaban que no debido a la idea con la que está asociado.

Diferenciamos que el montaje que vimos en clase, el cual había sido creado por alguien en un momento diferente al que se produjeron los hechos, si perseguía un fin estético pero lo que se produjo con los atentados no.

Si se pudiera desvincular la idea de la imagen, sí existiría tal goce estético para muchas personas por la espectacularidad de los hechos, pero en este caso, al ser tan trascendente y por tanto conocido por todos, resulta imposible desvincular idea-imagen. Se trata de una imagen de la realidad, la representa y en cierto modo es también realidad. Por esta razón pienso que no hay goce estético.


La segunda pregunta: ¿Hasta qué punto es el arte patrimonio cultural? (Demolición de las estatuas gigantes de budas milenarios en Bamyan por el régimen talibán 2001)

Al principio nuestro debate giró en torno al término “patrimonio”. Hay que diferenciar el concepto “patrimonio” dentro de cada cultura. Es España se le otorga esa consideración a todo objeto artístico de más de 100 años, en otros países depende del valor.

Habría que comentar que el término “patrimonio” es europeo, por tanto, nos surge otra pregunta: ¿puede incidir Occidente en la organización de otra cultura? La UNESCO decide, pero se trata de un organismo de Occidente que está condicionado por un punto de vista diferente al de la cultura donde se encuentren las obras. “Los Budas” si es considerada patrimonio por la UNESCO, pero no para los talibanes.

Otro dilema se plantea entonces: ¿A quién pertenece una obra de arte? Para mí, el patrimonio está muy relacionado con la identidad de un pueblo. Permite la identificación del mismo a través de ese patrimonio y también permite la identificación hacia el exterior, que los demás también los pueda identificar. El simbolismo está muy unido a la obra. Lo importante es lo que aquella simboliza, el tiempo añade valor.


3. ¿En qué grado está relacionado el arte con la belleza? (Cerro de los 7 colores en Argentina)

El arte sí está relacionado con la belleza por la trayectoria histórica del mismo. Un ejemplo podría ser el ideal de belleza griego (cánones). Actualmente el concepto ha evolucionado de modo que el objeto del arte no sea el disfrute estético, sino transmitir aquello que busque o que pretenda el artista. La belleza es relativa, no hay nada internacionalmente bello. Algo bello aquí no tiene por qué serlo en otra parte del mundo.

Es de suma importancia para la consideración de arte la finalidad con la que haya sido creada una obra.

Para mi no es necesaria la belleza en una obra de arte. Existen infinidad de finalidades y no tiene por qué ser la belleza un objetivo general. Cada autor plantea en una obra su propia búsqueda personal.


4. ¿Es la naturaleza en sí objeto artístico? ¿y objeto estético?

Considero que es objeto estético pero no artístico ya que creo necesaria la intervención de la mano del hombre. El arte ha sido creado por el hombre.


5. ¿Se deben plantear límites éticos en la creación artística?

Si ya que se trata de un actividad más. Vivimos en una sociedad en la que existen regla creadas por nosotros mismos para que funcionen aunque a menudo no compartamos muchas de ellas. Se pueden conseguir los mismos objetivos para la creación de una obra sin necesidad de sobrepasar unos límites éticos. En un anuncio televisivo no hace falta matar un animal para que parezca que se ha matado un animal.
Un inconveniente sería plantear el límite, ¿quién lo plantea? ¿desde qué punto de vista?


6. ¿Hasta qué punto es necesaria la técnica-destreza-habilidad para que una obra sea considerada objeto artístico?

Actualmente prima la idea por encima de la técnica. En clase hablamos del mercado, que sigue un curso distinto al del arte.

7. ¿La originalidad es condición de la obra de arte? (Psycho 1992 Gus Van Sant)

No es necesaria pero va ligada a la obra de arte. Se valora la originalidad pero no es indispensable. En el ejemplo que vimos en clase lo original es que se reproduzca de forma exacta un fragmento. Los movimientos “neo” retoman estilos y conceptos anteriores pero lo aplican en otra época.

8. ¿Existe una esencia en la obra artística o todo en ella depende de la cultura en la que se inscribe?

Pienso que no hay algo común en todas las obras de arte sólo que se han concebido con el fin de serlo y que se han reconocidos por los demás como tal